奥运激情的余温尚存，巴黎又将迎来国际艺术界的盛事。首届巴塞尔艺术展巴黎展会将于10月中旬正式登陆巴黎大皇宫。此前，由于大皇宫的翻修工程，该艺博会曾以“艺+巴黎”之名在临时场馆举办过。如今，展会重回这座久负盛名的艺术殿堂，意义非凡。然而，面对近期伦敦弗里兹艺博会的不温不火和拍卖市场略显疲软的现状，人们不禁要问：巴塞尔艺术展的巴黎展会能否真的提振市场的信心？
值得期待的是，巴黎展会全新推出的“Oh La La！”单元或将成为刺激交易的强心剂。该单元以其独特的48小时展期和更亲民的价位，为艺博会最后阶段通常趋于平淡的销售注入活力。这一创新举措，加上巴黎人心中重要文化地标大皇宫的加持，或许能点燃藏家的热情，推动市场的复苏。
2024巴塞尔艺术展巴黎展会现场，图片：Art Basel巴黎展会于10月16日举行贵宾预展，而Oh La La！单元则将作为18日公众开放日的惊喜环节，仅持续两天。届时将有32家画廊参与，其中包括老牌的画廊Esther Schipper、Massimo De Carlo，以及新晋的We Do Not Work Alone等。他们将围绕爱情与情欲、历史与超现实主义以及对性别和身份的探索等主题，在原有展览的基础上增添平日难得一见的作品，为观众带来独特的艺术体验。
“这个单元让我们跳出固有思维，展示一些因种种原因或许与我们常规展出方式不同的作品。”成立于1990年的巴黎老牌画廊Air de Paris的经理Justine Do Espirito Santo告诉我。Justine表示，他们此次带来了三位艺术家——日本观念艺术家Shimabuku，法国艺术家Gaëlle Choisne以及法国艺术家Bruno Pelassy参展，虽然他们来自全然不同的背景，却都以大胆、戏谑的态度来诠释爱与情欲。Shimabuku2008年的作品《卡琵莉亚清酒》(Sakepirinha) 结合了鸡尾酒配方的霓虹灯作品，画廊将在Oh La La！现场调制这款鸡尾酒，为展览增添了行为艺术的额外维度。Gaëlle Choisne2022年的陶瓷作品《寰宇的觉醒 》（ L’éveil du cosmos ）点缀着真实的橄榄，这件作品与Bruno Pelassy在1998年用绿色珠子制成的男性器官雕塑《无题（再见，杰夫）》(Sans titre（Bye Bye Jeff）) 构成了有趣的对话。
艺术家：Shimabuku，作品：《卡琵莉亚清酒》(Sakepirinha)，2008，图片：Air de Paris与Air de Paris一样历史悠久的Papillon画廊也对Oh La La！的模式充满期待。“它能为艺博会注入新的活力，我们乐于接受挑战，并希望从一开始就加入其中。”画廊经理Marion Prouteau说道。Papillon从其代理的10位艺术家中挑选了Elsa Sahal和JC Ruggirello两位艺术家的作品参与Oh La La！“我们选择这些作品是因为它们能够引发观者的思考，而且这些作品都是我们从未展出过的。”
艺术家：ELSA SAHAL，作品：Versatile Bella Shy, 2021，图片：PapillonElsa Sahal的作品《多才多艺的贝拉•羞 》(Versatile Bella Shy)以钢管舞为主题，展现了身体和性别的感性一面，但同时，由于肢体以奇特的方式排列，如同一个破碎、变形的躯体，游走于美丽与怪诞之间。而JC Ruggirello的作品《光诞生于烟雾，亦终结于烟雾》（La luce inizia nel fumo e finisce nel fumo）则令人好奇这件由盆景树和瓷器制成的雕塑是如何支撑起来的。它看起来仿佛漂浮在空中，充满了平衡感和魔力！这两件作品的价格均低于10000欧元。
成立于1999年的Anne Barrault画廊经理Elsa Delage也对艺博会新增的Oh La La！项目兴奋不已，“希望借此机会在通常比较冷清的最后两天为我们的展位吸引更多人流。”画廊此次带来了法国艺术家托波尔(Roland Topor，1938-1997）1973年创作的一件名为《Oh la la》的纸上作品（定价19000欧元）。托波尔是一位多才多艺的艺术家，除了绘画，他还创作电影剧本、戏剧、歌曲等多种形式的作品。他还是“恐慌运动”（Mouvement panique）的联合创始人之一，与眼镜蛇画派（Cobra）、国际情境主义（the Situationist International）和激浪派（Fluxus）关系密切，他不拘泥于传统，偏好大众化的艺术方式。画廊希望通过Oh La La！向更广泛的观众介绍这位艺术家。
艺术家：Roland Topor，作品：“Oh la la”, 1973，图片：Anne Barrault画廊由艺术史学家兼策展人Jérôme Poggi于2009年创立的Galerie Poggi画廊的经理Agathe Schneider认为，Oh La La!为画廊提供了进行实验的自由。画廊推出了跨界艺术家组合Ittah Yoda，他们的作品融合了科学、技术和工艺。此次在Oh La La!推出的全新系列作品《浮夸 》（flamboyant）由羊毛和马海毛制成，并通过与人工智能专家的合作，结合了嗅觉和触觉，模糊了人工智能与生物体之间的界限。这些雕塑可以佩戴、触摸，甚至可以闻到，因为它们注入了与调香师David Chieze合作，灵感来自浮游生物生态系统的香水“学习飞行”（Learning to fly）。艺术家们亲自用原木、含羞草、靛蓝或核桃壳等天然颜料为这些柔软的雕塑染色。“Oh La La!单元的限时性创造了一种稀缺感和独特性，并提供了一个完美的展示平台。这些作品不仅仅是待售的物品；它们代表了一个特定的时刻，鼓励观众对作品进行进一步探索，是艺术家和观众之间共享的体验。”Schneider说。
在195家参展画廊中，WE DO NOT WORK ALONE可谓独树一帜。该画廊由Anna Klossowski、Louise Grislain和Charlotte Morel于2016年在巴黎创立。他们限量出版艺术家构思创作的日常用品。此次艺博会，WE DO NOT WORK ALONE带来了法国艺术家伉俪Mrzyk et Moriceau的作品。他们的作品充满趣味且易于理解，与画廊将艺术与日常生活联系起来的使命完美契合。他们的创作领域非常广泛，从墙绘、动画视频到雕塑，无所不包。
Mrzyk et Moriceau的灯具创作系列，图片：WE DO NOT WORK ALONEWE DO NOT WORK ALONE将在艺博会上推出他们最新创作的灯具系列。在此次艺博会的VIP预展期间，将展出该系列的三盏灯具，接着在公众开放日揭晓第四盏灯具。这一系列共包含13盏灯具，完整系列将于11月在画廊空间展出，因此也可以把此次艺博会视为正式发布前的“预热”。
“我们认为 Oh La La! 单元可以鼓励人们重返巴黎，体验这座城市充满活力的艺术氛围。这不仅仅是一场艺博会，更是一场具有独特策展理念的大型展览。作为一个专注于功能性艺术的画廊，我们始终与艺术家保持对话，探讨日常生活。Oh La La!单元对情色和幽默的趣味探索引起了我们的强烈共鸣。”画廊的一位负责人表示。
大多数参与Oh La La!的画廊对这个单元都抱持着好奇心，他们的目的并非单纯追求利润，而是进行一次策展尝试，为观众提供一些更具实验性或不太为人所知，但却发人深省的作品。虽然其影响力难以预测，但艺博会的确应该在易于收藏的作品与那些更具策展性、更发人深省、更具批判性的作品之间取得平衡。
艺术家：Tanja Widmann，作品：Johannes Porsch (from the series from or for), 2022，图片：FELIX GAUDLITZ, ViennaAIR DE PARIS的Justine强调，她特别欣赏巴塞尔艺术展的一点是，每届艺博会都会融入独特的策展元素，例如“Kabinett”单元，鼓励画廊以全新的视角来布置展位，呈现更具主题性和实验性的展览。
Papillon画廊经理Marion Prouteau则认为，Oh La La!单元对藏家极具吸引力。“那些在VIP预展期间已经参观过艺博会的人可能会想要回来看看Oh La La!单元的特别展出。” 她认为，Oh La La!的模式如果能够得到画廊、艺术家和买家的共同支持，将会成为艺博会的一个成功范例。
许多画廊都认为，VIP预展期间人潮涌动，难以进行深入的交流。而Oh La La!单元则为画廊和藏家提供了更轻松的氛围和更充裕的时间，在闭幕前的两天，双方可以进行更专注的对话，建立联系并培养长期互动。
摄影：Aliki Christoforou，图片：Art BaselOh La La!不仅仅是艺术品的重新洗牌；它更关乎创造一种动态的体验，反映艺术世界不断演变的本质。它挑战了传统展览的静态性质，邀请参观者以更自发和互动的方式参与艺术。
根据各类艺术市场报告，艺术市场目前正处于调整期，与近年来的高点相比，销售额明显放缓。2024年上半年，拍卖销售额同比下降近30%，反映出整体经济低迷和收藏家行为的转变。高端艺术品市场虽然仍然相对强劲，但买卖双方之间的期望差距越来越大，导致价格调整和更加谨慎的收购。画廊也感受到了压力，一些画廊关闭，市场弥漫着不确定性。总而言之，艺术市场正在经历一个充满挑战的时期，人们更加关注价值和对鉴赏力的重新认识。
在这样的背景下，Oh La La!算是应运而生，以应对不断变化的艺术市场动态。该单元所展出的作品价格多半在10000欧元上下，为新收藏家提供了更容易入门的途径，也为经验丰富的买家提供了新的视角。
Oh La La!独特的限时展出形式也营造了一种紧迫感和兴奋感，鼓励自发购买并营造充满活力的氛围。巴塞尔艺术展巴黎既承认了当前的市场放缓，也适应了收藏家不断变化的需求，同时为艺博会注入了新的活力和发现感。这项举措可能是应对当前市场环境的明智策略，吸引更广泛的受众，并可能刺激价格更亲民的领域的销售。
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